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黄翔鹏先生是中国音乐学大家,尤其对中国音乐史学(古代、近现代)、音乐考古学、乐律学、传统音乐学、音乐型态学(包括曲调考证)等学科的成长、拓展、壮大,甚至一些学科的创建和奠基,有不可替代的贡献。其实,黄先生安心从事研究的时间和条件非常有限,但为什么能取得这些杰出成就?除英雄般的顽强努力、过人的德才学识(包括坚实的知识结构、精深的"学术支持系统")外,还因为先生思想、学术能够"通观一体":既有广博宏阔的视野,能俯察纵览东西方思想文化;又以突出的问题意识引领研究"回到具体",严谨扎实地从各种微观细小的环节入手,抽丝剥茧,层层深入,从中见大,进而"一叶落知天下秋",于是达到了近乎理想的"致广大而尽精微"境界。黄先生思想、学术这一特点,是他嘉惠后学的众多宝贵遗产之一,值得认真研究学习。
黄翔鹏先生的学术研究中,音乐本体思想与实践是十分丰富、也是十分突出的。中国传统音乐的"中声"观念、固定调思维,出土编钟的测音数据,曲调考证、乐律学的历史型态等,均是黄先生这方面具有代表性的学术成果,也是值得今天音乐学界学习与思考的。
<正>时光如刀,切掉了不少岁月,也留下了许多温暖记忆。至2017年5月,黄翔鹏先生已经离开我们整整20周年。在这个引发人们情愫和思考的日子里,由西安音乐学院、中国艺术研究院音乐研究所、武汉音乐学院、福建师范大学音乐学院主办,西安音乐学院西北民族音乐研究中心承办,湖北省博物馆、中国博物馆协会乐器专业委员会协办的"传统是一条河流——纪念黄翔鹏先生诞辰90周年暨
近年西汉江都易王刘非墓(江苏盱眙大云山1号汉墓)出土的巨幅仿玉玻璃编磬,应该就是古文献中屡屡提及的"鸣球""玉磬",是人们首次见到的全套"玉"编磬实物。在刘非去世的公元前126年之前,世界上还没有发现过如此巨大的体量与编列规模、如此高超的冶炼技术的玻璃制品;没有发现过如此精湛的制作工艺、如此超乎寻常的美"玉"质地和如此悦耳音响的打击乐器!它在中国青铜乐钟的高科技内涵——双音钟铸调技术走向衰亡之时,仍然顽强地秉承了中国特有的石质旋律打击乐器最深层的艺术和科学精髓!值得学界关注。
一钟两音不仅是先秦青铜乐器制造上的重大发明,也是设计、建构整个曾侯乙编钟音系统、包括其钟体十二音结构的逻辑起点和基石。在其受制于大小三度音程关系的限定条件下,周代乐人通过正侧鼓音的十二音名配置和一钟两音的特定组合模式,把以音名呈现的、以单个三音组为十二音结构单元、由宫、徵、商、羽四个原位三音组形成的理论十二音,转换设计成一种以一钟两音为构音单位的钟体十二音结构。在曾侯乙编钟的主体——中下层甬钟和上层绹纹钮钟上,它是以三钟六音的"一横两纵"或"三横纵叠"组合模式构成的一对三音组为结构单元,由两对三音组结构单元相加而成的六钟十二音结构形态。由此,也产生了相应的三音组连接规律和音高排列样式。通过一钟两音的研究视角发现,一些几成定论的曾侯乙编钟乐律学前期成果需要重新验证。
曲破是一种源于唐大曲的曲种,经改制而成为宋代音乐的特色品种。在宋代,有六十多个曲破的曲名可考,另有数十处与之相关的记录。曲破的结构既有一定规范,也具有多样的形态;依演出需要而呈现不同的功能。曲破具有丰富的艺术内容,包含乐器演奏、歌唱、舞蹈等形式。虽然曲破源于唐大曲的入破,在制作、表演、结构等方面和大曲有千丝万缕的关系,但是,宋代曲破不仅在艺术上代表了一种曲体革新,并且取代大曲而被广泛使用于仪式,具有重要的礼乐意义。
唐代大曲有礼乐大曲与俗乐大曲之分,礼乐大曲与国家礼制仪式相须为用,俗乐大曲在世俗娱乐场合为用。礼乐大曲与俗乐大曲在用乐功能、承载机构与结构体制等方面均有不同。唐代教坊、梨园等音乐机构承载的俗乐大曲,其整体结构由散序、中序(歌、排遍、拍序)、入破(曲破)、彻几部分组成。这种高度规范化、程式化的音乐结构体制并非源于汉魏旧乐或边地与西域音乐,而是由宫廷乐人和地方官属乐人将以各种途径进入乐籍体系内的音乐进行加工、整合、规范、创造而形成。
本文论证了年羹尧、年熙父子为清代乐户除籍事件的始作俑者,其对乐籍及其他贱民制度的消亡,以及后续传统音乐承继方式产生了重要影响;通过北京演乐胡同的演变历史及其周边区域胡同名称的考察、分析,阐释明清两代在演乐场地及乐户居所上体现出的接续性与稳定性特征。
"女乐"在历史中的存在衍生出巨量相关的名目与称谓,因此往往误导当下人们的认识。考察女乐,有必要从"娼妓"概念入手。什么是娼妓?什么是"女乐"?二者是指同一事物还是截然分别?二者之间有没有历史演化关系?"女乐""娼妓""女伶"这几个概念之间关系如何?"女乐"概念厘定对音乐文化史研究有何意义?本文以"社会性别制度"视角进行分析,试图理清上述问题。
沪江大学由美国浸会创办于1909年,选址于上海黄浦江畔。1920年,沪江大学招收四名女生。由此,沪江大学成为中国第一所将男女同校作为学校制度的基督教大学。开女禁后的沪江大学于20世纪20年代末期成立了音乐系与音乐师范科,这使女子获得了与男子同等的接受高等音乐教育的权利,并为女学生们开拓了更加广阔的学习空间,从而推动基督教女子音乐教育跨入了一个新的历史阶段。本文将分别从课程设置、师资情况、学生情况等方面来阐释沪江大学的女子音乐教育状况。
近年来,仪式音乐研究成为音乐学研究的热点领域之一。就仪式音乐研究的主要取向而言,可以归纳为"礼乐范式""音乐范式"和"音乐人类学范式"三种主要研究模式。其中,"音乐人类学范式"较多地借鉴了西方人类学理论,也使用了大量的人类学术语。而"礼乐范式"和"音乐范式"则立足于中国传统,有着较为浓厚的中国文化印记,特别是"礼乐范式",它是植根于中国传统沃土中的研究范式,历史悠久,具有深厚的文化基础。可以毫不夸张地说,"礼乐范式"就是仪式音乐研究的中国经验,是中国视角的仪式音乐研究;"音乐范式"也具有浓厚的中国经验特点,其所涉及的律、调、谱、器等音乐形态的方方面面,多是中国传统音乐话语体系下的具体表现。
20世纪60年代,台湾省的艺术家痛心于当时台湾"西乐大量东来、传统文化沉默、民族自信低迷"的现状,为了"寻找属于自己的声音"和"重建中国音乐"的基石,进行了一次台湾民歌的采集活动(今称为"民歌采集运动")。本文对其进行了详细考察,指出其不仅收集了近三千首台湾民歌,更对其后台湾音乐艺术的各个领域产生了深远影响。
弦管唱曲讲究"顿挫"之法,一曲之妙,全在顿挫。"顿挫"是弦管传统的唱法,保留了弦管唱腔苍劲古朴的风格特色。有关"顿挫"唱法的表述,在古代乐书(如《唱论》)中已有记载。本文通过分析弦管名家蔡小月的"顿挫"唱法,并结合前人的相关研究,试图归纳弦管唱曲"顿挫"之规律,以期让学习者更好地认识和把握弦管传统的唱腔艺术和独特魅力,让弦管更加保古存真地传承下去。
陕北大唢呐音乐包含"本调、凡调、甲调、梅花调、背宫调、四字调、六字调"七个调名。通过七调调名与指法的对应关系,陕北大唢呐音乐七个调名对应不同的筒音,并有相应的指法,是建立在七个调高上,可循环往复演奏"七宫还原"的意义。通过与历史文献所载调名的比对,陕北大唢呐音乐调名与定调符合工尺七调的标准。其演奏实践又有重"四宫"的情况。
德沃夏克《"自新世界"交响曲》第二乐章的主旋律是广为熟知的五声性歌调,用大调模仿了北美原住民族(Indian)的歌唱(附加变宫的宮调式),其引子由七个和弦的序进构成,从E大调转到bD大调。七个和弦组成六处"进子"(gresson)的连缀。第二处进子是人们熟知的"那波里六和弦—属大和弦"(借助下属音为主音A大调观念来理解)。第一处进子是第二处的逆行。第三处进子由两个大和弦"下移纯律小三度"构成。第四处进子由两个大和弦"下移纯律大三度"构成。收束式第六处进子是bD大调的"下属小和弦—主大和弦"(强化下属功能动力)。本文运用律学数理方法剖析每处进子,继而用和声方位图上的游走线路展示序进整体。论文最后介绍了各进子的数理编码符号。
歌剧《秋子》是我国第一部本土正歌剧,在我国歌剧史上具有重要地位。该剧以日本随军慰安妇秋子为主人公,以其与新婚丈夫宫毅因战争而引发的爱情悲剧为主线,表现了鲜明的反战主题。该剧1942年初在重庆首演后产生了较大影响,而2014年由南京艺术学院出品、修订、复排的修订版歌剧《秋子》亦引发了强烈的社会反响。本文在肯定原版《秋子》艺术成就的基础上,进一步从剧本、音乐两个主要方面对时隔七十余年的两个版本进行比较研究。
音乐作品中作为精神内涵的形而上意义,既不是音响实体,也不是音乐的形式结构。如果仅仅从形式结构本身去追究音乐的意义,几乎难以企及。问题是,如何才能"听"见那些由声音引发的形而上意义?本文试图以不同观念与概念的"听"作为理论基础,并创用专门针对音乐形而上意义的新概念"内在谛听"为研究重点,辅以三部不同体裁的西方音乐作品为例,来阐明如何透过在场的声音"听"见到不在场声音。
音程循环作为一种作曲技术广泛运用于后调性音乐作品的创作之中,不同音程循环之间既可以互相转换,又可以做到有机展开,这些手法在音乐作品中具有重要的结构功能。本文以巴托克的钢琴《组曲》(Op.14)为例,通过对四个乐章中音程循环技术的构成进行分析,可以发现各乐章之间的音程循环不仅贯穿发展,而且四个乐章还具有起、承、转、合有机统一的特点。
乔治·罗奇伯格与乔纳森·克雷默等美国富有声望的作曲家、音乐理论家针对美国20世纪七十年先锋创作思潮的热点问题进行了一场长达十余年的辩论,其对美国,乃至世界范围内的先锋与现代主义创作思潮产生了重要影响。
<正>魏廷格WEITINGKE魏廷格(1942—),男,研究员、博士生导师。1978年考入中国艺术研究院研究生班,1981年毕业留院音乐研究所,曾任音乐理论研究室主任、《中国音乐学》副主编:1996年任《钢琴艺术》副主编。从事以钢琴艺术为中心的理论研究,曾发表有关钢琴艺术、中国现代音乐发展、现代音乐创作、传统音乐及音乐美学等领域的论文、评论逾百万字。出版《钢琴音乐欣赏》(1993)、《钢琴学习指南"答388问"》(1997)、
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<正>(中国艺术研究院音乐研究所《中国音乐词典》编辑部编,人民音乐出版社,2016)《中国音乐词典》(增订版),由中国艺术研究院音乐研究所的编撰团队在词典原"正编"和"续编"的基础上修订完成。原词典基本概括了中国音乐范围内大部分内容,本次"增订版"的修订工作,在"正编"与"续编"的基础上,由缪天瑞、郭乃安先生两位主编通盘考虑和具体指导,崔宪担任常务副主编,冯洁轩、张静蔚、乔建中、伍国栋、栾桂娟、