- 马良怀;
<正>各位专家好!参加这个会我有两个"没想到":第一个没想到会邀请我,因为我的专业是历史,对音乐是一个外行。第二个没想到的是,竟然会让我这个外行来第一个发言。好在有一成语叫做"抛砖引玉",所以也就坦然了。我讲的内容是魏晋文人与音乐的关系。中国的音乐走进艺术的殿堂,与魏晋文人关系巨大。因此,
2019年02期 No.135 5-6页 [查看摘要][在线阅读][下载 1389K] <正>编者按:魏晋南北朝音乐文化上承秦汉、下启隋唐,是中古音乐多元发展格局中的重要一环。它一方面接续中原传统礼乐文明,另一方面又与周边各族音乐文化在广阔的时空中激荡交融。其间,乐制、乐器、乐曲、乐律、乐人等皆呈现鲜明的时代特征。近年,历史学、考古学、文学、人类学等学科在魏晋南北朝研究领域涌现大量成果。他山之石,可以为错,可以攻玉,我们需
2019年02期 No.135 5页 [查看摘要][在线阅读][下载 1383K] - 吴相洲;
<正>诗歌与音乐相伴而生。文学史研究者考察汉唐诗体发生发展时也会关注同期音乐历史,对汉唐音乐史也有一些描述,大体上是说雅乐衰落后清乐兴起,清乐衰落后燕乐兴起;在唐代清乐与燕乐相对,雅乐与燕乐相对。这些法也确实有些文献依据,如《梦溪笔谈》在谈到唐代音乐时就说:"以先王之乐为雅乐,前世新声为清乐,合胡部者为宴乐"(《梦溪笔谈》卷五),其中雅乐指周代留传下来的音乐,清乐指由汉至隋唐新生的汉族音乐,燕乐是少数民族传入的音乐。但仔细研究就会发现,这些说法十分粗疏,有很多可议之处。下面就从汉唐雅乐来源
2019年02期 No.135 7-8页 [查看摘要][在线阅读][下载 1412K] - 范子烨;
<正>关于喉音艺术的研究,主要在蒙古音乐学领域,这里面我要阐发的就是中古时期一篇重要的音乐史方面的文献。这篇文章对于研究北方游牧民族的音乐、包括中亚音乐极其重要。就是汉魏之际著名音乐家繁钦的《与魏文帝笺》。作为姓氏,这个"繁"字不能念"fán",而是念"pó"。繁钦有非常良好的音乐修养,这一封信是写
2019年02期 No.135 8-10页 [查看摘要][在线阅读][下载 1403K] - 张焯;
<正>非常高兴来北京参加魏晋南北朝音乐文化研讨会。我今天想说三个方面:第一,祝贺!祝贺魏晋南北朝音乐问题受到重视。魏晋南北朝虽然是一个混乱的时期,但也是一个伟大的时期。历史由此迈向了大唐,走向了中国文化的巅峰。同时,佛教及佛教艺术,经魏晋南北朝阶段的发展逐渐走向成熟之后,占据中华文化的半壁江山。这是一个了不起的大事情。第二,感谢!感谢项阳等各位老师,对于这一段音乐历史的研究,也感谢大家多年来对于云冈石窟中反映出的佛教音乐那种雕刻在华美的宫殿式的
2019年02期 No.135 11页 [查看摘要][在线阅读][下载 1388K] - 秦序;
<正>各位学者好!我讲的是文化艺术的多元发展及两极端现象的继起与并存。主要是对南北朝的总体观察和特点。费孝通晚年有很多重要思想,其中一条就是多元发展格局,中华民族以及中华文明,都是以"多元一体"的基本形态建构而成的。他说,纵观中国几千年的历史,分分合和,纷争不断,但是从"多元"走向"一体"的大趋势,是整个历史发展的主线。即使在统一的时期,统治者在政治制度、宗教信仰、经济形态等方面仍引起一些地区、某一节、某种行业保持特殊性。给我们研究艺术、文化带来非常重
2019年02期 No.135 12-13页 [查看摘要][在线阅读][下载 1422K] - 项阳;
<正>学界常以汉唐论中国音乐文化,将两晋南北朝涵盖其中。然而,对后世国家音乐文化发展造成决定性影响的乐籍制度;礼乐文化新发展及对雅乐重新定位;佛教音声之于中原音乐文化的意义;周边国度、特别是西域诸国音乐文化对中原实质性影响等,都凸显于这一时期,极大丰富了中国音乐文化内涵。学界应重新认知两晋南北朝时期对中国传统音乐文化的重要价值。乐籍制度确立对中国音乐文化发展影响深远,《魏书·刑罚志》等多种文献明证,此前未明确设乐籍置专业乐人。乐籍制度源起北朝时期,国家设
2019年02期 No.135 13-14页 [查看摘要][在线阅读][下载 1401K]
<正>金经言,男,汉族,1952年生于上海。1978年2月入职音乐研究所工作至2012年退休,曾先后任音乐情报室主任、外国音乐研究室主任,《中国音乐学》主编助理兼编辑部主任,《中国音乐年鉴》副主编,音乐研究所学术委员会委员等职。多次获德国外交部、中国国家留学基金委等经费资助赴德奥等地考察和研修,多次应邀在国内外多所音乐院校进行学术交流和讲学。现任国家社科基金、教育部等项目通讯评审专家。
2019年02期 No.135 2-3页 [查看摘要][在线阅读][下载 606K] -
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2019年02期 No.135 4页 [查看摘要][在线阅读][下载 281K] <正>~~
2019年02期 No.135 4页 [查看摘要][在线阅读][下载 281K] - 秦序;
音乐是表演艺术,二度创作的作用尤其突出,可以说无表演,即无音乐。作曲家的创作多是纸面文本(曲谱)而非音乐本体(音响),还只是作品的框架和可能,大多数听众不能靠读谱便想像和鉴赏音乐。只有通过精彩表演,以音响方式诉诸人耳,生动表达作者思想情感,让听众感动,才能充分体现作品之美。音乐真可谓"兴于谱(作曲家创作)""立于演(表演)",加上听众的创造性欣赏,才能"成于乐""游于艺"。西方近代以来非常重视、尊重作曲家的首创,音乐表演严格、"死板(严守原作原版,不可随便改易)"。与此大不相同,中国传统音乐多为民间集体创作,以"活态(不死守原版)"方式生存和传承,表演灵活多变,自由创造的空间巨大。"活法""活板(版)",可以说是中国传统音乐表演的突出特点,也更彰显"无表演即无音乐"的艺术规律。因此,中国音乐学家、音乐教育家们,请把关注的目光也投向表演!自觉加强对中国传统音乐活态表演的关注,不断改进我们的分析、研究手段和教学方法。
2019年02期 No.135 15-26页 [查看摘要][在线阅读][下载 1583K] - 钟芳芳;
中国古琴早在4—5世纪就传入朝鲜半岛,但并未得以流传。12世纪初,古琴作为大晟雅乐的一员登陆朝鲜半岛,一直用于宫廷雅乐演奏。13世纪末期,朝鲜半岛文人开始演奏古琴以修身养性,到15世纪,朝鲜王朝开始自制古琴,现今韩国文庙雅乐的登歌中还有古琴身影。18世纪后,朝鲜半岛刮起"古琴热",朝鲜文人不仅赴京购买古琴和相关书籍,还创新制作了古琴和玄琴的结合体——紫阳琴,并编撰古琴乐谱,让古琴和其他乐器合奏朝鲜传统音乐,把古琴在朝鲜半岛的本土化推向高峰。
2019年02期 No.135 27-32页 [查看摘要][在线阅读][下载 4036K] - 龙成松;
开皇乐议是中国音乐史上的重要事件,关于这次乐议的起因、过程以及参与人物的乐论,文献记载多有歧误。开皇乐议中最重要的人物之一郑译,他的活动直接关系到整个乐议的进程,是研究这次音乐盛事的关键所在。近年西安新出土的《郑译墓志》,对传世文献中郑译生平多有补正,而且记载了他参与开皇乐议的具体经历,据此可以否定《隋书》中郑译"前后论乐"的记载。结合墓志提供的信息,重新梳理、考辨文献中有关开皇议乐的史料,可以一定程度上还原事件的来龙去脉,重新厘定乐议的时间表。
2019年02期 No.135 33-40页 [查看摘要][在线阅读][下载 1481K] <正>自2017年起,中国艺术研究院音乐研究所联合中国音乐家协会理论委员会等单位,已成功举办两届(三场)"中国音乐理论话语体系学术研讨会",涉及中国音乐文化自身演化脉络、发展特色以及表演艺术理论、传统音乐理论等若干专题,在学界反响热烈。接下来我们需要继续深入研讨,在不同音乐理论领
2019年02期 No.135 40页 [查看摘要][在线阅读][下载 1414K] - 乌兰杰;
本文对蒙古族儿童民歌进行详细分类,并对儿童民歌的艺术特色、社会功能和审美理念进行探讨。同时,对蒙古族儿童民歌进行比较分析,对照民歌谱例,寻找出不同地区、不同民族民歌曲调的内在联系。蒙古族是古老的游牧民族,世代"逐水草而居",辗转游牧于大自然的怀抱里。根据音乐界已形成的共识,蒙古族民歌包括十大类别:赞歌、颂歌、宴歌、酒歌、思乡曲、婚礼歌、情歌、叙事歌、儿童民歌、宗教歌曲。蒙古族儿童民歌常见题材包括:摇篮曲、拟兽歌、游戏歌、仪式歌、益智歌、训诫歌和叙事歌。儿童民歌是孩子们的心灵之窗:襁褓中安睡的婴儿,聆听母亲吟唱的《摇篮曲》;四五岁的儿童心智初开,开始学唱儿歌童谣;学龄儿童则背起书包,歌唱《上学歌》《尊师歌》。儿歌童谣的编创者和演唱者,既有联系又有区别,大体有以下三种情况:一是母亲编创演唱的儿童民歌和各类仪式歌曲;二是儿童自己编创和演唱的儿童民歌;三是说书艺人或民间歌手编唱的叙事民歌,专门表现儿童生活题材。儿歌形式相对简单,但不等于简陋;内容比较单纯,也并不等于单调。从一百多首儿童民歌情况来看,许多歌曲艺术质量很高,累累如贯珠,可以列入经典民歌行列。蒙古族民歌的美学本质可以概括为:生命的艺术、生态的艺术、生活的艺术。从音乐美学角度来说,蒙古族儿童民歌的核心理念可以概括为三个字:生命力。
2019年02期 No.135 41-59页 [查看摘要][在线阅读][下载 1965K] - 蓝雪霏;李祖胜;
湖南"呜哇山歌"作为花瑶身份唱红全国甚至走向境外。本文因汉族演唱者的"花瑶"身份标示而进入其歌唱视野,认为"呜哇山歌"的歌词、表演皆为汉式,旋律似混融有个别过山瑶音乐基因,但仍应来自江西的汉族山歌。汉族"呜哇山歌"因为宣传效益的需要认同了花瑶身份,花瑶因为身份被冒用声名鹊起也认同了这本属于汉族的"呜哇山歌"。被操纵的汉族和花瑶之间的相互作用终于导致了"呜哇山歌"身份认同的嬗变,直到真相完全被覆盖。该案例是当下非物质文化遗产(以下简称"非遗")保护、当地经济发展、民族团结进步的典型当无可厚非,然从学术角度而言,笔者认为:作为非遗主管部门不应见"利"而为,媒体不应起哄炒作,学人不应不负责任地帮着去确认被改变了的真实,非物质文化遗产的权威性应该得到维护。
2019年02期 No.135 60-71页 [查看摘要][在线阅读][下载 5560K] - 冯建章;
咸水歌,在传统音乐中一般被归为汉族民歌,笔者认为其忽略了咸水歌的历史文化属性。从历史考察来看,咸水歌是疍家人特有的歌曲形式。从当代遗存来看,咸水歌流传于广东、广西、海南、福建的疍家人聚集区。从比较咸水歌形式来看,咸水歌有多种固定类型,在多个地区各有不同。这些问题应当予以重视,并在民歌种类界定上予以补充完善。
2019年02期 No.135 72-75页 [查看摘要][在线阅读][下载 1400K] - 李亚;
本文以学习江南丝竹过程中的身体认知为切入点,通过对民间乐手内心规约、指法记忆及"即兴"创造的描写,拓展表演理论中的"即兴"话题。丝竹艺人的"即兴",实际上遵循着一套局内人习得的旋法与节奏模式,"板位"更是其中最具规约性的限域,然而这些规约从来没有限制他们在自己的语境中创造性的发挥,并从中获得乐趣。个体的"即兴"能力,依赖于长年累月习得的规约模式,是身体行为所遵循的一套认知经验。
2019年02期 No.135 76-83页 [查看摘要][在线阅读][下载 5042K] - 齐琨;
本文提出了文献叠写分析这一研究方法,并以相关琵琶源起的四条文献作为这一方法的实际运用对象,意在探讨同一条文献如何在历代不同文体的文献中被一再表述,这种再表述对某一观念的有变化的延续。笔者期望以文献叠写分析这一方法,为历史民族音乐学这一分支学科在中国学界的确立,建构方法论的基础。
2019年02期 No.135 84-98+107页 [查看摘要][在线阅读][下载 1661K] - 夏凡;
本文根据古代丝路乐舞艺术中的部分图像以及清代官修文献中喇巴卜的图像和文献,探讨热瓦普形态和名称上的渊源以及存在亲缘关系的rabāb系列乐器。同时针对现今新疆热瓦普的类型和特征,以喀什热瓦普为例,说明其音响特征和音律形态。热瓦普作为新疆乐器文化的标志之一,鲜活地反映出新疆民族音乐的独特性和多样性。
2019年02期 No.135 99-107页 [查看摘要][在线阅读][下载 3582K] - 杨琛;
云南沧源县多个村寨的佤族,广泛存在不同类型的竹簧管乐器。文章通过考察当地多个民间艺人对竹簧管乐器的制作与演奏过程,探索佤族竹簧管乐器的制作规律,尤其涉及竹簧片的制作习俗、乐器构造与簧片保护的关系,以及独特的音乐形态等问题。并就自然环境对乐器制作材料的影响问题提出推论。
2019年02期 No.135 108-114页 [查看摘要][在线阅读][下载 5049K] - 瞿枫;
《幻影》被舒伯特的同代人誉为他创作过的"最为黑暗的"一首歌曲。该晚期艺术歌曲的歌词采用的是诗人海因里希·海涅的一首无题诗,但作曲家通过一系列极具原创性的手法将这首看似无关死亡的诗"重塑"成了一首充满死亡气息的歌曲。本文将从《幻影》神秘不详的标题、模棱两可的结构、贯穿全曲的固定低音、扑朔迷离的调性、复杂晦涩的和弦等角度入手,试图揭示该作品中隐秘而深刻的死亡书写。
2019年02期 No.135 115-124页 [查看摘要][在线阅读][下载 1707K] - 张宝华;
本文以辟斯顿早期和中期的四部弦乐四重奏入手,从人工音阶的类属及其具体运用方式两个角度展开,以不同例证进一步说明,辟斯顿在坚守调性因素的同时,无时无刻不在思考"创新"。仅从人工音阶的创造性运用角度来看,辟斯顿始终在遵循着独具个人特色的"创新之路"。他在作品中坚守调性的决心不亚于拉赫玛尼诺夫,而他在努力突破功能和声藩篱的脚步也丝毫不逊色于同时期的斯特拉文斯基和巴托克。文章分三个部分先后论述了六声、七声和八声人工音阶的构成方式,在此基础上,进一步论述了辟斯顿将其融合在传统调性观念下的个性化运用手法。在"六声音阶"中,探讨了对称六声音阶、全音阶和增音阶;在"七声音阶"中,分析了"八度内全音为轴的1∶3∶1对称音阶"和泛音音阶;在"八声音阶"中,重点分析了"半—全音阶"。
2019年02期 No.135 125-134页 [查看摘要][在线阅读][下载 2086K] <正>主办:中国西方音乐学会、中国音乐学院时间:2019年11月9日至11月11日地点:北京主题:西方音乐的风格流派议题:(1)西方音乐风格流派与"中国乐派";(2)西方音乐视野下的"中国乐派";(3)西方音乐风格流派的成因、特点和影响;(4)西方音乐风格流派的经典作品研究;(5)西方音乐风格流派著译评介;(6)西方音乐风格流派的纵向和横向比较研究;(7)西方音乐风格史研究;(8)西方音乐风格流派的历
2019年02期 No.135 134页 [查看摘要][在线阅读][下载 1408K] - 徐樑;
日本学者山寺美纪子《国宝〈碣石调幽兰第五〉研究》考察了《幽兰》卷子在日本的流传史,介绍了江户中期儒学家荻生徂徕的《幽兰》研究,并对《琴用指法》和《幽兰》本文进行了深入解析。本文是对该书所作述评。
2019年02期 No.135 135-139页 [查看摘要][在线阅读][下载 1404K] - 吴慧娟;王玮;
<正>为深入总结《中国音乐年鉴》的编撰经验,讨论近年来音乐史学和民族音乐学研究等领域的新课题、新方法、新视角,由中国艺术研究院音乐研究所主办,福州大学人文社会科学学院承办的"2018·《中国音乐年鉴》第14届国际学术研讨会",于2018年12月15日至17日在福州大学召开。《中国音乐年鉴》自1987年创刊以来,已走过了整整三十一个年头,几乎与改革开放同步。
2019年02期 No.135 140-143页 [查看摘要][在线阅读][下载 1397K] -
<正>中国艺术研究院是国务院首批公布的博士、硕士学位授予单位,是国务院学位委员会首批评审批准的中国第一个艺术学一级学科授予单位。中国艺术研究院工笔画艺术研究院是工笔画创作、研究及教学三位一体的学术机构,由中国艺术研究院博士生导师、中国美术家协会副主席何家英担任名誉院长。为了给具
2019年02期 No.135 144页 [查看摘要][在线阅读][下载 1273K] <正>~~
2019年02期 No.135 145页 [查看摘要][在线阅读][下载 279K] -
<正>(林晨、陈忱琴箫合奏,中华书局,2018)《琴韵箫声忆故人》为CD唱片专辑,含八首曲目。其中,《普庵咒》选用张以丝弦的明琴"秋籟"与旧制式匀孔洞萧演奏,以合《扬州画舫录》中关于琴萧合奏《普庵咒》的记我;《指法汇参确解》版的《平沙落雁》为最新的译谱曲目,此曲与《忆故人》《碧涧流泉》《阳关三叠》均使用八孔洞箫与琴合奏;《长门怨》《良宵引》《平沙落雁》(《蕉庵琴谱》版)使用近代诞生的八孔琴箫与琴合奏。该专辑附有近两万字的研究随笔及演奏心得,汇集了演奏者近两年的研究成果,如:对清代琴谱中
2019年02期 No.135 146页 [查看摘要][在线阅读][下载 358K] <正>(中国艺术研究院音乐研究所编,中国文联出版社,2019)李纯一先生是我国著名音乐史学家、音乐考古学家,中国艺术研究院音乐研究所研究员。2015年初,先生迎来"九五"华诞。为表达景仰与祝贺,2014年11月在厦门大学召开的"第六届东亚音乐考古学国际研讨会",特将"向李纯一先生致敬"作为重要议程。2014年12月,中国艺术研究院音乐研究所又联合中国音乐学院和湖北省博物馆,在京召开"庆贺李纯一先生九五华诞学术研讨会"。
2019年02期 No.135 146页 [查看摘要][在线阅读][下载 358K]