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关于燕乐二十八调调名,《新唐书·乐志》云:"有与律吕同名,而声不近雅者。"《宋史·乐志》云:"若此夹钟宫谓之中吕宫、林钟宫谓之南吕宫者。"这两则文献中说的都是以律吕命名的调名与所在均的律名不符。这个现象是在历史中形成的,它不是错误。在以往的研究中,由于没有对这个小小的枝节问题做一个梳理,因此容易引起误解,甚至以为唐宋乐调传统也不一致了。本文意在对这个问题进行辨正。
李元庆和杨荫浏在百废待兴和困顿境遇之中,带领团队,力振收藏,让中国音乐研究所迅速达到了"富裕"程度。从1953年起,乐器从零积累至三千件,音响从零积累至七千小时,书谱从零积累至17万册。乐器收藏、音响资料、乐谱图书三大类别中,由于刻意于民间资料积累,合理了布局结构,使整个艺术界都对其建设投以赞赏目光。
本文介绍美国民族音乐学学科的代表人物及其主要观点。
本文选择豫中地区以"原生性内容"为主要传承特征的新密超化吹歌班,及以"再生性内容"为主要传承特征的开封大相国寺梵乐团为研究对象,依托两个传统音乐形式民间存在的状况和其传承、变迁的过程,着重分析"原生性内容"与"再生性内容"在传统音乐文化的传承、变迁中的作用,即"原生"保持传统音乐形式的中心特征,留存其根基,"再生"成为延续音乐文化传统的活力。在此基础上,以"国家在场"与"内应机制"的互动关系,探究促使传统音乐行为生生不息的不竭动力。
娘娘词仪式是温州鼓词大词类中最为隆重的民俗活动之一,至今普遍盛行于平阳县各个村落庙宇,具有典型的传统文化特征。本文对平阳县昆阳镇南岙村南岙殿的娘娘词音乐本体进行分析,并探讨百年间温州鼓词的传承关系。
原生态民歌唱法研究,以文化中的歌唱为切入点,把唱法放到大文化的背景中,借鉴文化人类学、文化地理学、民俗学、语言学等学科的相关理论,诠释原生态民歌演唱中的技法及其文化内涵。
广东汉剧是中原文化与岭南文化相融合的产物,不仅保留了传统的皮簧声腔,又融合大板、昆腔、佛曲及小调等元素,形成传统声腔与本土声腔并存的局面。本文试从广东汉剧的名称来历、本土性声腔特点及地域性音乐特征等方面,探究该剧种的整体艺术风貌。
本文通过叙述民族音乐学在中国20世纪不同时段的学术特征,剖析其中蕴含的史学研究要素,正视并阐扬民族音乐学与音乐史学方法论互渗交流,对深化音乐学各学科进而与世界音乐学潮流接轨的重要意义。
鲁西南微山湖一带流行的"端公戏",因为渊源不明而长期带有神秘色彩。本文认为:端公即古代傩祭仪式的男巫的别称,端公戏属于傩戏范畴,开坛、拜坛、请神等程序与傩戏表演基本相同。称端公腔为"端鼓腔"或"端供腔"均为"望文生义"或"顾名思义"的音近之讹。鲁南端公戏渊源于淮扬一带的香火戏,唱词句格的七字句、十字句相同,流传至今的基本剧目亦相通。运河与淮河的交汇造成了香火戏支脉的流传。端公腔传人说祖辈从扬州兴化迁来是可信的。
本文在对殷墟出土磬的搜集、统计和分析基础上,结合殷墟出土的其它乐器和晚商前后时期磬的发展情况,对其文化分期、所属墓葬或墓葬群、类型划分、测音情况及音乐性能等方面进行分析和研究,认为:殷墟出土磬的制作工艺和殷墟的文化分期不成正比,编磬最晚在殷墟二期已经出现,对殷墟出土磬的更深入的文化分期研究尚不具备条件;殷墟磬是属于贵族阶层使用的礼乐器;殷墟磬可以分成三种类型;殷墟出土磬的测音情况说明殷人较多使用大小三度音程,具备固定音高的观念,十二律基本齐备,殷墟磬在当时可能具有节奏性乐器与旋律性乐器两种功用。
本文以文献资料为基础,对从1958年梁啓雄《荀子乐论篇浅解》开始至2008年这50年间有关荀子《乐论》的主要研究成果作系统梳理,认为这些研究重点体现在音乐美学、音乐社会学、音乐教育学和音乐哲学等几方面。
曲项琵琶在魏晋南北朝乐器演奏中扮演着重要角色。本文通过阐述魏晋南北朝音乐文化、艺术实践等因素对曲项琵琶演奏艺术的影响,梳理当时曲项琵琶的演奏特点,以期为古代音乐史研究提供参考。
作为音乐美学研究对象之一的音乐功能一直是学界较为关注的论题,笔者通过对古代音乐史的研读,欲从王昆吾对中国古代音乐的"乐""声""音"三个分类来对古代音乐的功能进行解读。
20世纪20年代中国流行音乐的崛起,与当时的社会思潮、音乐界现状、城市现代化建设等因素密切相关。本文从"黎锦晖时代"和"后黎锦晖时代"两方面,梳理了20—40年代流行音乐的发展脉络,通过对相关作曲家群体及作品的分析,对中国早期流行音乐历史进行探索性研究。
该文以抵制日货歌曲为研究对象,时间跨度91年。其中,作者将"抵制日货歌曲"作为中国民间及官方对日侵华正义反抗的"软弱"却行之有效的手段加以研究,并以"国家在场""国家缺位"定位历史时期中不同的抵制日货场景。
艺术反映生活是一个朴素而真知的道理。生活现象是每一个人熟悉而又亲历的具体行为过程,其中,往往伴随着随之而生成的思想和观念,当这一现象被定格在艺术的框架之中时,随之显现的便是由此而生的艺术行为和艺术观念,这个定格过程便被视为艺术实践活动,由此生成的东西则又被视为艺术观念或思想。音乐美学观念又何尝不是如此呢?然而,既有的音乐美学观念却并不如此,它将人们熟知的生活现象与音乐现象切分为没有必然联系的两种现象,将审美的无功利性视作唯一目的。当我们把审美作为目的的时候,所遵循的可能只是逻辑规律,它有可能完全符合逻辑的推理,但遗憾的是,它不符合事实。
晚期浪漫派作曲家理查·施特劳斯在创作七部交响诗时一直思索如何达到"标题文本与音乐叙述"的最佳契合,并将这些思考与感悟作为其艺术观念的论据与例证,直接或间接地渗透到其交响诗音乐的创作中,通过塑造标题文本中的主要人物或事物的形象、显现或隐含故事情节以及特定的情境或意境等,使其交响诗的艺术构思、作曲思路、技法运用以及音乐蕴涵展现等方面都体现了一种个性化的面貌和独特的艺术品格。本文旨在解读施特劳斯交响诗中的音乐叙事手法"、叙事性因素"的存在形态及其交响诗中叙事性因素的意义与功能等,以全面阐释施特劳斯交响诗的音乐叙事理路及其艺术意义。
理查·施特劳斯是德奥晚期浪漫主义音乐的代表人物,艺术歌曲是其创作的重要领域,和声运用方面在继承李斯特、瓦格纳等人艺术成就的同时,不断创新,形成了个性化艺术特征。本文从和弦排列形态及旋律位置的艺术处理、终止式处理、不同根音关系和弦的运用、调式交替及和声大调的运用等多个角度,对其艺术歌曲伴奏中和声运用进行研究。
中国钢琴音乐经过一个多世纪的发展,在创作和演奏上都形成了鲜明的特点,具有明显的民族化特征。它以新颖的写作手法,浓郁的民族特色表达了本土的思想感情、审美意识和风格、意蕴。本文对钢琴曲《生旦净末丑》的创作特征进行多角度剖析,探寻作曲家如何将现代技法与戏曲之间的契合点进行创造发挥,以展示钢琴音乐的神韵和民族音乐的独特魅力。
<正>"西安鼓乐"被学界公认为是唐宋音乐的遗绪,是我国现存最完整的民间乐种之一,也是与北京智化寺京音乐、山西五台山笙管乐、福建南音等乐种并传于今的古老乐种。2009年10