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本文借用符号学要素理论框架，对欧洲艺术音乐经典中的三首“安息经”旋律进行剖析后，得到启示——旋律学研究的学术定位，如果能在旋律形式要素与意义要素的结构中、在旋律形态与深层背景（语境）的各种呼应关系中，去理解、把握旋律符号承载的外显和内隐的整体文化信息，将可能把旋律从一般意义的形态载体提升为真正的文化意义的符号，使它能在与人类大文化结构互补互融中成为人类精神永恒的特定存在象征。这样的定位，也才可能使旋律学这门学问，具有扎实的学术底蕴和学科意义上的存在价值。
本文试图以声乐作品的创作及演唱现状为切入点，从以下三个部分：语言因素在歌曲创作及演唱中的逐渐淡化；口语化歌唱——人类共有的音乐叙述法则；“非结构因素”——音乐创作中不可缺少的技术手段等，并结合个例分析，论证了当前创作与演唱实践中的弊端及其根由。提出了“口语化歌唱”和创作中要重视“非结构因素”作用的新观点。
本文用传播和旋律两个概念的结合为论题来对音乐传播与旋律之间的关系展开讨论。文章中，引用了相关的资料信息；在四个小题目的分论里提出笔者较为鲜明的部分观点和看法：一、音乐传播的原始形态与民歌旋律；二、音乐的乐谱传播与旋律创作的理性模拟性思维；三、音乐的电子传播与两类旋律语言；四、音乐的计算机网络传播与新世纪旋律语言的曙光。
许之衡在中国现代音乐史中，人们依稀可记的，只有他《中国音乐小史》（１９３０）那本小册子了。但曾几何时，他在北大的讲台上叱咤过风云，在中国的诗坛上独领过风骚，在中国的政坛也曾有过铿锵有力掷地有声的言论。这就是应予以重新认识的许之衡。本文先以年代时间为序...
本文认为“同均三宫”还远未确立其理论地位，它的各种基础还很虚弱。对“同均三宫”不宜作简单的否定，也不宜作简单的肯定。“同均三宫”涉及到中国音乐体系之全局和根本，需要对其作出正、反两方面的论证。本文作者不仅提出问题，而且从史学依据、乐学逻辑、乐调实际三个方面予以阐述；在对各种观点、材料进行分析、概括的同时，系统地表明了自己的看法。作者以为，对“同均三宫”加以论证，其结果无论是证实还是证伪，对于中国音乐理论事业的根本利益来说，都无疑是一件幸事。
§与本文有关之中乐名词定义中国最晚在隋朝以后，有宫调、商调……之名词，今人称为“声调名”。本文所谓之“调法”，层次上约相当于今人所说的“音阶”。中国与西洋一样，曾有也尚有多种音阶，如正声音阶、下徵音阶、清商音阶……。古人当然没有“音阶”这一名词，乐书...
文章提出了戏曲音乐中的板式变化体不止是一种样式，而是有三类结构形态：即原来广为论述的属于北方的“一泻式”板式变化体，以及中部地区的“四截式”板式变化体和“回归式”板式变化体等。它们各受本地民间音乐的传承制约，各有不同的音乐特征与表现功能。
三、自然与人——禅宗对中国传统音乐的影响（乙）（一）中国传统音乐中的大自然云门文偃对“如何是佛法大意”的诘问，回答说：“春来草自青”，将春意盎然的大自然视为绝对真理的体现。从对大自然的观赏中得到对“佛性”的了悟，是禅宗修道的重要途径之一。从中国传统音...
本文对柴科夫斯基在彼得堡帝国法律学院度过的少年生活，作了生动的记述，揭示了当时彼得堡音乐生活和学校的贵族教育，对柴科夫斯基的音乐生涯和思想、创作所产生的潜移默化的影响。文章以主要篇幅深入论述了：少年时期柴科夫斯基在社会、家庭环境和自己独特的心理历程中所形成的性格特征，与他音乐中“热情而激越的情感主义”，充满人情味、人性美的抒情风格，孤寂忧郁的情调以至惊心动魄的悲剧性之间，所存在的深刻联系。
中朝两国有着悠久的文化历史渊源。在我国的许多历史典籍中，记载着有关中朝文化交流的丰富史料，其中包括了音乐文化交流方面的内容。本文拟通过辑录中国正史中的有关古代朝鲜音乐文化的史料，为研究中朝音乐文化交流提供参考。
“夹板音”是河南大学民族声乐研究所运用科学发声方法对豫剧用嗓方法之一——“夹本音”进行改造的科研成果。它是一种始终坚持以混声为主体的发声方法，本文从对夹板音的认识、夹板音的获得、练习过程中的要求及夹板音艺术价值的评估等方面加以论述。