- 高士杰
<正> 中华人民共和国成立以前,中国的外国音乐研究工作十分薄弱。那时从事外国音乐研究,并能著书立说,有一定水平和产生较大影响的人和著作寥寥无几。 中华人民共和国成立后,在“古为今用、洋为中用”方针指引下,外国音乐研究有了显著的发展。 60年代初期,从事外国音乐研究的人员很少,还未能形成一支专业队伍。从事研究的人员大致有音乐院校的有关教师(如钱仁
1991年01期 4-12页 [查看摘要][在线阅读][下载 594k] - 王子初
[说明] 1989年末和1990年“五·一”前后,笔者应山西省考古研究所之邀,二次前往太原,对出土于金胜村251号墓的乐器作了仔细考察,参加了形制、言响等方面的测量工作,并接受该所之托,承担了该墓发掘报告中乐器部分的撰稿任务。本文为笔者对这些乐器的乐学方面的研究。有关这些乐器的《测音报告》和详细的《形制数据表》以及其他方面的研究,将在山西省考古研究所编撰的该墓正式发掘报告中发表。衷心感谢该所陶正刚副所长为笔者的研究所提供的热情支持和悉心的帮助。
1991年01期 13-22页 [查看摘要][在线阅读][下载 391k] - 王小盾
<正> 一、导言 关于敦煌舞谱的性质及其谱字解读的问题,在最近几年,已成为国际性的学术课题。这种情况是并不偶然的。因为载在伯3501、斯5643、斯5613、斯785等敦煌写本中的这些舞谱,拥有多方面的学术价值。对于音乐史研究者来说,它是记录了多种曲调和节拍的一件庶民艺术的珍品。在宫廷艺术、教坊艺术已引起相当程度的注意的今天,敦煌舞谱研究显然具有填补空白的意义。对于舞蹈工作者来说,它是现存最早的舞谱。尽管我们距离对它的终极认识还很遥远,但再现唐代舞蹈无疑是个诱人的目标。此外,敦煌舞谱反映了中国艺术符号系统
1991年01期 23-33页 [查看摘要][在线阅读][下载 571k] - 孟文涛
<正> 《阳关三叠》是一首众所周知的古声乐曲;又名《阳关曲》或《渭城曲》。歌词源于唐·王维(701～761)的一首七言绝句诗。这首诗的本名是《送元二使安西》;只是后来由于谱成了歌曲,被收入乐府,才更名为《阳关曲》或《渭城曲》。宋·郭茂倩编《乐府诗集》第80卷“近代曲词”中《渭城曲》的“题解”是这么写的:“《渭城》一日《阳关》,王维所作也。本送人使安西诗;后遂被于歌。刘禹锡(772～842一笔者,下同)《与歌者(何戡)》诗云:‘旧人
1991年01期 34-35页 [查看摘要][在线阅读][下载 114k] - 刘靖之
<正> 一九四九年后,由于意认形态、政治和社会制度的不同,中国大陆、台湾、香港和澳门这四个地区的现代音乐文化有着不同的发展。虽然如此,历史悠久的中华文化在音乐上所具有的无比凝聚力,将这四个地区的音乐以一股无形的力量连在一起,形成既有统一的精神、又有技巧和风格上的变化,这种现象到了八十年代更为明显。现将台湾、香港和澳门的音乐创作、教育、理论研究和演奏活动等方面,简述如下。
1991年01期 36-51页 [查看摘要][在线阅读][下载 1022k] - 洛秦
<正> 看出谬误比发现真理要容易得多;因为谬误在明处,也是可以克服的;而真理则藏在深处,并且不是任何人都能发现它。——歌德
1991年01期 52-60页 [查看摘要][在线阅读][下载 497k] - 张筠青
<正> 目前,一般的说,对京剧二黄腔调结构的分析是:由上、下旬组成一段(句中可分成小分句),由一个上下句或一些上、下句的积垒构成一个唱段。这种分析对唱词是适应的。而唱腔就不一定了。比如余叔岩演唱的《搜孤救孤》中程婴唱的二黄原版。(参见中国戏曲研究院编《京剧唱腔》第一集下编33—38页,人民音乐出版社,1980年版) 其唱词的结构是;由七个字组成一句,上下两句构成一段,然后是段的多次积垒。比较单一、规律。 其唱腔的结构,我们可以明显的看出分成三个部分:
1991年01期 61-65页 [查看摘要][在线阅读][下载 246k] - 夏中汤
<正> 关于民族曲式分类学的基本观点与方法 我对民族曲式分类学的基本观半是:要从我国的国情出发来研究我国的民族曲式结构。我所指的“国情”大致包括下列几个方面: (一) 我国两千多年的曲式发展史,给我们曲式研究提供了历史依据和理论依据。(二) 曲式研究的对象应包括我国五十六个相互影响、相互依存的民族音乐文化。(三) 体裁的范围应包括民歌、器乐、歌舞、戏曲、说唱五种。(四) 要考虑其他艺术体裁的结构原则对音乐结构的影响。(五) 要注意我国音乐语言(包括调式、音阶等等)、音乐结构思维的逻辑与西方音
1991年01期 66-73页 [查看摘要][在线阅读][下载 428k] - 吴毓清
<正> 《含蓄与弦外之音》(副题:中国文人音乐审美特色探)系费邓洪君的一篇硕士论文(以下简称“论文”),被相继刊登在1989年《中国音乐学》第一、二期上。在读它的过程中,受到不少启发,同时也产生了些许想法。过后陆续将这些想法编串起来,于是成就了此篇。
1991年01期 74-86页 [查看摘要][在线阅读][下载 777k] <正> 本刊从1985年第4季度创刊至今已五周年。首先我们应该向广大读者、作者致以衷心的感谢,感谢大家对本刊的一贯支持爱护和关心。五年来,我们遵循“发刊词”表明的办刊方针,做了力所能及的工作,取得了一些成绩,今后将继续发扬优点,克服不足,把工作做得更好一些。希望广大读者、作者不吝赐教。这期扉页上的篆刻是作者安秀扬主动寄给我刊的,它代表着广大作者、读者的心意,我们特在此略表谢忱。
1991年01期 86页 [查看摘要][在线阅读][下载 53k] - 王青
<正> 近十年来,音乐创作中各种现代技法的运用和由此引发的对民族风格的再探讨,是我国理论界和作曲家们普遍关注的两个热点,一时间意见纷陈,众说不一。笔者认为,要把握对这两个问题的认识,最直接的途径之一,是下功夫对具有一定代表性的各种类型的作品进行集中的、深入认真的研究,通过细致的分析,再将具体作品纳入特定的历史文化范畴,进行纵向的(相对于我国七十年代末以前的创作而言)和横向的(与国外各种现代技法相对应)内外
1991年01期 87-121+145页 [查看摘要][在线阅读][下载 1879k] - 魏廷格
<正> 1990年9月,在香港大学接连举行了“中国新音乐史研讨会”(第四次)和“江文也研讨会”。 以中国音乐家协会主席李焕之为团长的(十人)中国音乐家代表团应邀参加了两个研讨会。应邀与会者的还有台湾、香港、美国等地区和国家的华人音乐学家、作曲家,以及少数非华裔的外国音乐学者,连同观察员在内,总计约三十人。 研讨会就中国新音乐史以及有着特殊经
1991年01期 122-127页 [查看摘要][在线阅读][下载 346k] - 彼得·曼纽尔
,乃章,朴实
<正> 界说 关于民间音乐、古典音乐与新近出现的流行音乐之间的区别,已有很多著作论及。但这类讨论,不管有无正确的理论根据,往往被轻易地看作是无实际效用的、纯属抽象的分类方法。这类讨论总的说来也显然对音乐学家比对演唱、演奏者和听众更具有意义。分类上的明确固然对我们认识世界上各种音乐的共性与个性有帮助,可是对它们的分类还是宜于使用宽泛的方法,即使偶然有模棱两可的地方。再说,世界上许多种文化其本身就存在着对民间的、艺术的、流行的
1991年01期 128-143页 [查看摘要][在线阅读][下载 1114k] 下载本期数据